O autotune—que começou como um truque de estúdio para corrigir pequenos deslizes vocais—acabou se tornando um dos elementos mais marcantes no rap. Mas nem sempre foi bem recebido. Quando T-Pain trouxe essa ferramenta para o centro das atenções, muita gente torceu o nariz e chamou de modinha. Agora, anos depois, parece quase um pré-requisito para quem quer criar um certo clima nas faixas. De Travis Scott e suas camadas vocais etéreas a Lil Uzi Vert e suas melodias viajadas, o autotune ajudou a levar o rap para uma nova atmosfera, onde ritmo e melodia se misturam de formas que eram impensáveis algumas décadas atrás.

Como o Autotune Ganhou Espaço no Rap

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O software foi criado pela Antares Audio Technologies no final dos anos 90. No início, era apenas um truque de produção para ajustar notas desafinadas sem que ninguém percebesse. Mas quando artistas começaram a brincar com essa ferramenta além da correção técnica, tudo mudou.

Ninguém forçou essa mudança mais que T-Pain. Quando ele lançou Rappa Ternt Sanga em 2005, não estava apenas ajustando o tom—ele transformava completamente sua voz em algo robótico e futurista. Hits como Buy U a Drank e I’m Sprung não só dominaram as paradas, mas também bagunçaram a forma como se pensava nos vocais dentro do hip-hop. Enquanto alguns veteranos torciam o nariz, uma nova geração de artistas enxergava um mar de possibilidades.

O Rap Se Tornando Mais Melódico

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Antes do autotune, o rap era muito mais sobre ritmo, rima e encaixe perfeito das palavras. Mas quando esse efeito entrou no jogo, os artistas perceberam que não precisavam ter uma voz impecável para explorar melodias. O resultado? O rap começou a se fundir com o R&B, abrindo caminho para um novo estilo: o rap melódico.

Future, Travis Scott e Young Thug foram além, esticando as vozes, exagerando emoções e construindo identidades inteiras ao redor do efeito. O DS2 do Future e o Rodeo do Travis Scott são exemplos perfeitos de como o autotune deixou de ser apenas um ajuste para virar um instrumento por si só, capaz de criar vozes flutuantes, instáveis e quase irreconhecíveis.

O Impacto na Produção e nos Beats

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Os produtores logo sacaram a nova onda e começaram a ajustar seus sons para acompanhar a pegada dos vocais com autotune. As batidas ficaram mais atmosféricas, cheias de reverb, sintetizadores e um clima quase onírico. Metro Boomin, Pi’erre Bourne e Wheezy criaram paisagens sonoras inteiras ao redor dessas vozes alteradas, empurrando o rap para um espaço mais emocional e carregado de efeitos.

Alguns dos maiores álbuns da última década nasceram desse casamento entre produção e autotune. 808s & Heartbreak, do Kanye West, mostrou que emoção crua e manipulação digital podiam coexistir sem problemas. Depois, Juice WRLD pegou essa ideia e transformou em hinos de uma geração, misturando letras depressivas com melodias cheias de autotune em Goodbye & Good Riddance.

Aqui estão alguns dos principais produtores que moldaram esse som:

• Metro Boomin – Criou atmosferas densas e batidas hipnóticas que encaixam perfeitamente com vocais processados.
• Pi’erre Bourne – Adicionou um toque mais espacial e melódico ao autotune, especialmente em colaborações com Playboi Carti.
• Wheezy – Conhecido por suas batidas com sintetizadores vibrantes e efeitos que fazem os vocais parecerem etéreos.
• Mike Dean – Mestre na manipulação de sintetizadores e pós-produção de autotune, ajudou a definir a sonoridade moderna do rap.

O Rejeição e a Briga Artística

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Toda grande mudança encontra resistência, e com o autotune não foi diferente. Muitos fãs das antigas achavam que isso tirava a essência bruta do rap, deixando tudo artificial demais. Jay-Z até tentou decretar o fim do efeito com D.O.A. (Death of Autotune) em 2009, criticando o uso exagerado da ferramenta na indústria.

Só que, em vez de desaparecer, o autotune se reinventou. Lil Wayne levou ao extremo, transformando sua voz em algo bizarro e sem filtros. Playboi Carti distorceu tanto o efeito que o autotune virou uma experiência quase psicodélica, com vocais irreconhecíveis e arrastados.

O Que Vem por Aí Para o Autotune no Rap?

Hoje, o autotune já está tão enraizado no rap que imaginar o gênero sem ele parece impossível. Com novas ferramentas como o Melodyne e processadores vocais movidos por inteligência artificial, os artistas estão achando formas ainda mais insanas de brincar com as vozes e testar limites.

Será que o autotune continua no topo, ou vai virar um som nostálgico dos anos 2010 e 2020? Difícil cravar. Mas uma coisa é certa—ele deixou sua marca no rap, mudando não só o jeito como os artistas soam, mas como transmitem emoções. Sejam fãs ou haters, uma coisa ninguém pode negar: o autotune já faz parte do DNA do rap.