Como o rap se diferencia do hip-hop e como se desenvolveu o principal gênero musical do século XXI.

O rap e o hip-hop evoluíram da música do gueto afro-americano para gêneros que o mundo inteiro ouve. Eles se originaram na década de 70, mas até hoje mantêm características únicas que os tornaram atributos indispensáveis da cultura de rua. E talvez seja a apoteose da música americana, pois o hip-hop pode ser ouvido como jazz, funk, soul e muito mais.

Como o rap difere do hip-hop

Não há necessidade de procurar diferenças entre eles, pois estão inter-relacionados.

O rap é um estilo de performance, como é chamado de recitativo, lido no ritmo da batida. E o hip-hop é um conceito mais amplo e cultural, que inclui o rap como gênero musical, o breakdancing como um tipo de dança e o grafite como uma incorporação artística.

Neste artigo, estamos falando sobre o componente musical da cultura, por isso usamos hip-hop e rap como sinônimos.

Como surgiu o hip-hop

Aconteceu nos anos 70 graças aos imigrantes do Caribe, que trouxeram para os Estados Unidos a cultura das festas de rua com grandes alto-falantes e MC (mestre de cerimônias), que se comunicava com o público e improvisava algo em cima da música.

Os DJs do Bronx, um bairro da cidade de Nova York, tocavam gêneros afro populares como funk e soul. Um dia, eles notaram que os dançarinos respondiam melhor a trechos de músicas apenas com bateria – chamados de intervalos. Assim, os DJs começaram a tocar músicas de dois tocadores de vinil e estenderam os intervalos curtos indefinidamente. O público dançou e, em seguida, surgiram os rappers, que acharam conveniente ler a música repetitiva – ninguém os interromperia acidentalmente com uma parte de corda ou de guitarra.

Há uma lenda que diz que o desenvolvimento do hip-hop foi muito ajudado pelo apagão de 1977 na cidade de Nova York, graças ao qual os afro-americanos roubaram lojas de música e adquiriram novas baterias eletrônicas e samplers. Entretanto, isso é quase certamente um mito, e as novas ferramentas técnicas estavam disponíveis até mesmo para as pessoas mais pobres no início dos anos oitenta. Graças a isso, teve início a ascensão da cultura musical de rua americana.

Quais são as principais características do hip hop?

• Batida. A base da música são trechos de bateria em loop sobrepostos a trechos de outros instrumentos com loop semelhante;
• Amostras. O hip-hop geralmente usa trechos de outras músicas para construir uma melodia. Podem ser refrões inteiros, bem como riffs ou acordes individuais;
• Recitativo. Uma forma de tom em que os artistas não cantam, mas recitam as letras. A palavra “fluxo” é usada para descrever a maneira característica de um gênero ou artista;
• Estética. É expressa em letras, clipes, estilo de roupas e gírias. Seus dois principais pilares são a origem de rua da composição e o desejo de riqueza e sucesso;
• Elementos culturais. O conjunto tradicional, além de DJ e rap, incluía breakdance, grafite e beatboxing – criar uma batida usando apenas a voz. Agora, o último elemento quase não é encontrado, mas há muito mais danças para o hip-hop. Também na moda do hip-hop surgiu o gosto por roupas, carros e acessórios caros.

Como o hip-hop se tornou popular

O gênero levou muito tempo para emergir de festas localizadas. Os primeiros grandes sucessos surgiram em meados dos anos 80, mas depois o gênero se dividiu em duas partes. Havia rappers pop, como MC Hammer ou Vanilla Ice, que ganharam prêmios e seus videoclipes foram exibidos na TV. No entanto, suas músicas eram neutras e divertidas, enquanto a essência do hip-hop como um gênero de rua continuou a existir fora da cultura popular.

Os rappers durões do bairro, que falavam sobre crime, racismo, tráfico de drogas e política, eram meio que invisíveis para o rádio e a televisão, mas sua popularidade cresceu sem isso – a qualidade da música falava por si só. Os anos 90 viram o surgimento de vários rostos importantes na história do gênero: 2Pac, Notorious B.I.G., Nas.

A revolução aconteceu no início dos anos 2000 graças a Eminem e 50 Cent. Ambos, a propósito, foram produzidos pelo Dr. Dre. Suas músicas eram tão violentas e brutais quanto as de seus antecessores, mas sua incrível produção as vendeu para um público de massa. A sensualidade das letras, que antes afastava o público, tornou-se moda, e os rappers começaram a dominar rapidamente as paradas de sucesso.

Na década de 2010, o hip-hop não só se tornou incrivelmente popular, mas também mudou significativamente a música. Agora, o hip-hop é provavelmente o gênero nº 1 do mundo.

Quais são os subgêneros do hip-hop?

Há muitos deles. As direções do hip-hop diferem umas das outras em termos de bateria (com base em qual técnica foi feita, sampleada ou programada), samples, fluxo, grau de agressividade e calma, tema.

Há também escolas regionais. Historicamente, para os rappers, a territorialidade é importante. Nos anos 90, os rappers das costas leste e oeste dos Estados Unidos brigavam, e muitos definiam sua identidade pela cidade ou até mesmo pelo bairro de onde vinham. Por exemplo, os rappers NWA, The Game e Kendrick Lamar saíram todos da cidade de Compton, no condado de Los Angeles. Portanto, cidades diferentes têm seus próprios estilos com sons exclusivos.

Não é possível abranger todos os subgêneros em um único artigo, e há inúmeros estilos que misturam elementos de diferentes músicas. Portanto, nesta seção, tentamos nomear as direções que se tornaram um marco no desenvolvimento do hip-hop, ou que deram origem a gêneros completos, ou que representaram diferentes escolas.

Gangsta rap (gi-funk)

Principais artistas: NWA (também com Dr. Dre e Ice Cube), 2Pac, Notorious B.I.G., Snoop Dogg, Warren G.

Um gênero que é duro liricamente, mas nem sempre sonoramente. Crime, drogas, brigas de gangues armadas e protestos contra a violência policial. Tudo começou no final dos anos 80 com um som muito duro e brutal, mas nos anos 90, na Costa Oeste dos Estados Unidos, surgiu um estilo mais sofisticado.

Para mostrar seu status e autoconfiança, os rappers deliberadamente leram músicas calmas e respeitáveis: ritmo médio, samples melódicos de funk dos anos 70, baixo profundo, vocais de apoio femininos e um fluxo um tanto preguiçoso. No entanto, o tema criminal nas letras permanece.

Hip-hop consciente

Principais artistas: Public Enemy, Kendrick Lamar, Common, J. Cole, Talib Kweli.

Embora esse termo se refira a um gênero específico, aqui nos referiremos a vários tipos, inclusive o hip-hop político. Esse é um caso em que um gênero se distingue não por seu som, mas por suas letras.

Muitos rappers tinham problemas sociais, mas, no final dos anos 80, o grupo Public Enemy elevou esse gênero a um novo patamar. As letras venenosas sobre os problemas sociais dos afro-americanos inspiraram o movimento pelos direitos civis. Outros grupos também leram sobre economia, religião e violência na sociedade. Mais tarde, surgiu o termo “hip-hop consciente”, que passou a ser aplicado quando alguém abordava temas sociais importantes em suas músicas.

Rap hardcore

Principais artistas: Wu-Tang Clan, DMX, Onyx, Mobb Deep, M.O.P..

Esse estilo se sobrepõe ao gangsta rap em muitos aspectos. Embora alguns rappers deem atenção especial às letras, a produção desempenha um papel mais importante aqui. É agressiva, pesada e barulhenta. Os primeiros rappers de hardcore liam sobre uma bateria forte, enquanto os rappers posteriores saturam as batidas com samples altos e até gritos.

Jazz rap

Principais artistas: A Tribe Called Quest, The Roots, De La Soul, Gang Starr

Rappers de todos os gêneros ocasionalmente sampleiam composições antigas de jazz, mas os rappers de jazz são especializados nisso. Há empréstimos de partes de bateria, piano, baixo, saxofone, trombone e assim por diante. As letras dos rappers de jazz tendem a ser mais positivas e abstratas, e sua música é mais calma do que a de seus colegas raivosos e politicamente carregados que lutam pelos direitos dos afro-americanos.

Hip-hop alternativo

Principais artistas: Kanye West, Outkast, Kid Cudi, Lupe Fiasco, MF Doom.

Um termo muito vago que se refere a qualquer pessoa que tente se afastar dos tropos banais do hip-hop, tanto musical quanto liricamente.

Dessa forma, os rappers desse gênero não se assemelham de forma alguma, exceto por seu amor por empréstimos não convencionais de outros gêneros. Alguns gostam de jazz, outros de soul, outros compõem álbuns antiutopia, outros leem em polo rosa sobre problemas psicológicos, destruindo os padrões brutais do hip-hop. E o hip-hop alternativo não existe necessariamente no underground – os primeiros líderes do gênero também surgiram nele.

Rap rock e rap metal

Principais rappers: Run-DMC, Beastie Boys, House of Pain, Death Grips, Machine Gun Kelly

Esses dois gêneros têm se cruzado constantemente desde meados dos anos 80 e, de várias formas, continuam a fazê-lo até hoje. É um processo de duas vertentes: muitas bandas de rock fizeram rap, mas muitos rappers também adicionaram guitarras às batidas.
Foi em grande parte devido a esses experimentos dos grupos Run-DMC e Beastie Boys que o hip-hop chegou à música pop nos anos oitenta. A união foi tão bem-sucedida que os criadores de batidas encontraram muitas fontes de inspiração, desde o pop-punk leve até o metal extremo.

Rap de Memphis

Principais artistas: Three 6 Mafia (e individualmente seus membros Juicy J, Lord Infamous e DJ Paul), Gangsta Pat, Tommy Wright III.

Um gênero absolutamente profético que, tendo se espalhado por apenas uma cidade em meados dos anos 90, previu todas as características de um som que se tornaria moda no mundo todo em 15 a 20 anos.

Os rappers de Memphis gravavam músicas muito sujas e “underground”: escreviam batidas em uma bateria eletrônica Roland TR-808 com um som característico de “catraca”, liam em tríplices (quando três sílabas cabem em um lóbulo), usavam amostras de vocais com um efeito de tom que tornava a voz baixa e um pouco infernal.

Muitas das gravações desses anos estão disponíveis em baixa qualidade, o que só enfatiza a escuridão do som e os temas violentos das letras. A estética de cassete do gênero influenciou fortemente os rappers underground dos anos 2010, e o rap de Memphis deu origem ao thrash, claude rap e phonk.

Rap sulista

Principais artistas: Ludacris, Goodie Mob, Lil Wayne, Lil Jon, T.I.

“O Dirty South foi o grande responsável por mudar a estética do hip-hop: ele se afastou dos problemas das ruas e passou a se dedicar a um espetáculo caro. Os rappers falavam da maneira mais direta, incisiva e, em alguns lugares, até mesmo direta, sobre Cadillacs, roupas caras, bebidas alcoólicas de alta qualidade em clubes e sexo. A música era tão excessiva e irritante quanto as letras: muitos 808s, sintetizadores, baixo baixo, alto-falantes de carros. Entre 2002 e 2004, foi o subgênero mais badalado do hip-hop.

Horrorcore

Principais artistas: Eminem, Tech N9ne, Geto Boys, Gravediggaz, Insane Clown Posse.

Historicamente, o hip-hop não é a música mais positiva, mas no horrorcore a essência sombria do gênero é levada a um nível grotesco cinematográfico. O gênero tem uma estética de terror, com os rappers lendo sobre assassinatos, doenças mentais, ocultismo, misticismo, violência em massa e outras coisas que têm o objetivo de assustar o ouvinte. A música também é um pouco atípica para o rap: samples de filmes de terror, guitarras pesadas e leitura agressiva.

Trap

Principais artistas da primeira onda: Gucci Mane, T.I., Young Jeezy, Waka Flocka Flame.

Principais artistas da segunda onda: Migos, Future, Cardi B, Drake, 21 Savage.

O termo combina vários sons diferentes com uma estética comum. Muitos membros do gênero fazem leituras sobre tráfico de drogas, riqueza e ascensão social.

Partes ricas de sintetizadores, bateria suja, baixo profundo e chimbais acelerados (pratos em um kit de bateria) eram comuns no rap dos anos noventa e início dos anos 2010. Em meados da década de 2010, o som mecânico da bateria eletrônica Roland TR-808 assumiu o controle, as músicas se tornaram monótonas e sombrias, mas, ao mesmo tempo, sua popularidade cresceu – o rap assumiu o topo das paradas e influenciou significativamente a música pop em geral.

Mumble rap

Principais artistas: Future, Young Thug, Lil Pump, Lil Uzi Vert.

É uma variação do rap dos anos 2010, tão popular quanto polêmico e odiado pelos fãs da velha guarda. Os rappers do mumble “traíram” a abordagem clássica do hip-hop, na qual o recitativo é necessário para apresentar a personalidade do autor e transmitir uma mensagem. Em vez de trabalhar com palavras, os mumble-rappers fazem da voz uma ferramenta adicional, como se não estivessem lendo, mas murmurando. É quase impossível entender o discurso deles, e não há muito sentido nisso, pois eles geralmente falam sobre clichês da categoria “dinheiro-drogas-meninas”.

Rap emocional

Principais artistas: Lil Peep, XXXTentacion, Lil Uzi Vert, Juice WRLD.

O hip-hop dos anos 2010 e 2020 se tornou muito mais pessoal e menos brutal do que antes. Os artistas não têm medo de expor seus problemas pessoais. Isso é característico de muitos artistas, mas no emo-rap prevalecem os temas de solidão, depressão e dependência de drogas. Musicalmente, muito é emprestado do rock: os beatmakers usam samples de indie rock, pop-punk e emo, e os rappers combinam o canto com o recitativo. Muitos rappers da onda emo vêm do underground da Internet, onde surgiu uma nova estética – cabelos coloridos e piercings, em oposição à moda tradicional do bairro.